Enter the Void.

En racontant dans Shame l’histoire d’un yuppie addict au sexe, Steve McQueen propose la déchéance d’un homme en plein New York, une ville qui vous happe et vole votre âme. Loin d’être moralisateur et puritain comme le proclament certaines critiques, le film de McQueen semble davantage s’intéresser à autre chose. En effet, il est avant tout question de quête : une quête parfois difficile à cerner pour le spectateur et qui pourrait s’apparenter à la quête de soi ; une quête de sa vie, une quête pour tenter de se sentir en vie. Brandon court à travers les rues de New York pour échapper à sa mort certaine, pour échapper au vide de son existence. Le Brandon de Shame pourrait rappeler Gatsby, un être riche, tout comme lui, à la lisière des deux mondes : celui des vivants, et celui des morts ; car comme le personnage de Fitzgerald, c’est tel un fantôme, un être dépossédé de son corps, un homme déjà mort (le premier plan du film est lourd de signification), que Michael Fassbender traverse le dernier long de McQueen. Malgré la grandeur de Fassbender et de son sujet, McQueen se perd au milieu de l’intrigue, tâtonnant. Tout comme son personnage principal, le metteur en scène ne semble plus savoir quelle direction prendre jusqu’aux dernières minutes d’une fulgurance folle, où l’histoire s’accélère. Fassbender de plus en plus en perdition, Fassbender face au néant, Fassbender qui coure plus vite que jamais pour rattraper le temps, le personnage de Carey Mulligan (impressionnante et toxique) et la vie de cette dernière. Des minutes au rythme saccadé d’une exception rare et qui laisse groggy le spectateur. Finalement, même si Shame est moins puissant et moins abouti qu’Hunger, le nouveau long-métrage de Steve McQueen n’en reste pas moins une œuvre dérangeante teintée de fulgurances d’une pure beauté formelle.